Arts escèniques

Vols escoltar o llegir l’entrevista?

https://twitter.com/cugatmedia/status/1446439361621512194?s=20

Em definiria com una atleta del cor (A. Artaud) que genera espais sagrats on l’experiència temporal de l’art convida a demorar-nos, a descobrir-nos i imaginar nous escenaris de vida.

Foto: Inez Prado



Laura Gisela Garcia Cassinelli: «L’artista pedagoga és una figura que hauria d’entrar a les escoles»

L’artista pedagoga, col·laboradora d’EdBuilding, defensa que les arts escèniques són clau per al desenvolupament d’infants i joves


  • COMPARTEIX:
L'artista pedagoga santcugatenca, Laura Gisela Garcia Casinelli / Foto: Inez del Prado

L’artista pedagoga santcugatenca, Laura Gisela Garcia Casinelli / Foto: Inez del Prado

 divendres  Mar Castro / Albert Solé Entrevista PDF   

La santcugatenca Laura Gisela Garcia Cassinelli és artista pedagoga, Co-Fundadora de la cooperativa Creativa-educadors i membre de l’associació ArTec. Està dedicada a facilitar a escoles i instituts projectes, tallers i experiències úniques que acompanyen el creixement dels infants i joves a través de les arts escèniques i visuals. Considera que la figura de l’artista pedagoga és fonamental a la vida d’aula i aposta perquè el sistema educatiu faci un gran canvi en aquest sentit.

 ESCOLTA-HO

Com definiries la teva tasca com artista pedagoga?

Soc una buscadora de contes. Soc curiosa, investigadora i experimentadora. Mai no paro d’experimentar! En tots els tallers que faig experimento i comparto aquesta experimentació amb els joves, els nens, les nenes i els més petits també. Crec que sóc una atleta del cor.

Què creus que poden aportar les arts escèniques i visuals des d’aquesta transversalitat curricular?

Un espai de trobada, un espai d’acompanyament, de vehicular emocions, idees, moviments, possibilitats…

Què es pot fer des de la docència i des de les famílies perquè l’aprenentatge sigui diferent i generi el desig d’aprendre en lloc de ser aules només amb espectadors?

Quan parlo de la figura de l’artista pedagoga m’agrada molt portar un dibuix que és una dona que depèn de la mirada de l’espectador pot ser una dona jove o una dona gran i és una mica això la figura de l’artista pedagoga, una persona que pot acompanyar des de l’àmbit pedagògic, per una banda, i des de l’àmbit artístic per l’altra, i llavors crea un espai on les persones poden, des de la seva individualitat, compartir les individualitats i trobar-se a si mateixos i també a les altres persones. És un espai d’experimentació, de trobar coses, de veure-les, de sentir-les, però amb el cos i l’ànima.

Aquesta figura de l’artista pedagoga, en el context de l’educació amb noves tecnologies, sobretot, ara impulsat per la pandèmia i els confinaments, com pot encaixar?

Les arts escèniques també són les noves tecnologies, vull dir, pot utilitzar-les per a totes. Les arts escèniques inclouen la dansa, l’audiovisual, la música…Quan nosaltres estàvem en ple confinament, havia de continuar fent els tallers d’arts escèniques transversalitzades en les ciències socials, i què fèiem? Un exemple: «Amb qui t’has confinat?» (preguntava), llavors havies de construir en 7 minuts una petita història de totes les persones que estaven a casa teva i com t’havies confinat amb elles, i després amb això havies de fer un petit vídeo amb el mòbil o amb qualsevol altra cosa de casa (amb àudio, amb foto…) que poguessis comunicar a les altres persones amb qui estaves confinat. Les arts escèniques tenen aquesta facilitat de que sempre treballen des de la incertesa i llavors en un moment com l’actual, les arts escèniques tenen un potencial molt gran. M’agrada molt una cita del filòsof Edgar Morin que diu «conèixer i pensar no és arribar a una veritat totalment certa, és dialogar amb la incertesa». Llavors jo crec que les arts escèniques dialoguen amb la incertesa permanentment. El confinament no és un impediment, sinó una oportunitat. Ja vam veure llavors que fèiem música, sortíem als balcons a cantar, o miràvem pel·lícules…clar, tot això són les arts escèniques, no només pujar dalt d’un escenari i fer una actuació o interpretació.

Tot plegat com es projecta aquest canvi en l’àmbit escolar?

És molt complicat. És molt difícil perquè és necessària una formació molt gran i un canvi de paradigma. Francesco Tonucci deia quan estàvem en el confinament, molt clarament, «el sistema educatiu està caducat i es necessita un gran canvi», i el gran canvi, clar, necessita temps i molta formació. Crec, igualment, que més enllà que els professors estiguin formats, també hi ha un acompanyament que és molt necessari. Aquest acompanyament de l’artista pedagoga és una figura que hauria d’entrar i que ara, habitualment, no hi és. Quan treballo amb l’escola pública, treballo amb tallers que són molt puntuals i entro en un taller que està pagat com si fos una excursió. Amb l’associació que tenim, que es diu ArTec20, fem tallers sobre la ‘La plaça del Diamant’ de Mercè Rodoreda, que és lectura obligatòria, que és immersiu, però és un taller de dues hores i està subvencionat. Per tant, és molt complicat entrar-hi. L’escola pública hauria de fer un canvi radical en el currículum escolar perquè sinó són petites coses que anem fent, però és difícil. En les escoles concertades, que també hi estic treballant, és més fàcil perquè, com és una complementària, si el projecte educatiu del centre acompanya en això doncs és molt interessant. Treballes amb els professors les ciències socials i hi ha una formació que alhora acompanya en tot el procés. No estàs formant, solament, sinó que estàs acompanyant i estàs intervenint. Perquè clar, un professor no és un artista, és un professor i, per més que tingui aquesta vessant de l’art o la sensibilitat artística no és artista.

Me falla la memoria recuerdo demasiado…

Projecte adjunt a «Experimentem les ciències socials amb les arts escèniques 4t ESO» Escola M. D. Assumpcio Badalona. «La artista utiliza códigos que se pueden rastrear y nos llevan hasta la prehistoria. Estos códigos son precisos y libres, y están basados en la percepción y sus limites, así como en la razón, la intuición y sus constantes conflictos (…) E. Chillida

La plaça del Diamant

Projecte Terrassa Crea.

Crear per a viure, l’art com a espai d’experimentació, com a exercici que va més enllà del «nombrable»…
Així comencem el curs 2021-2022. Ficades a la Plaça del Diamant: …» una capsa buida feta de cases velles amb el cel per tapadora»… acompanyades de #Mercè Rododer # Terrassa Crea Projecte #ARts Escèniques i Literatura @lauteatre@mireiarelart@merce.rodoreda@terrassaartsesceniques@terrassacultura#artsesceniquesieducació#artsesceniquesaplicades#litviv#educaciósecundària#bachillerato#innovacioeducativa

El deseo de experimentar…

«El deseo de experimentar, de conocer, me ha hecho llevar siempre una marcha discontinua. ¿No se deberá esto a que me interesa más la experimentación que la experiencia, así como prefiero el conocer al conocimiento?

Chillida, Escritos

Benvinguts sou al taller de Literatura i Arts Escèniques 3 è ESO i al taller de Ciències Socials i Arts Escèniques 4t ESO.

(CREA) Terrassa. Felices i agraïdes.

Felices i agraïdes de compartir amb vosaltres que el nostre projecte LitViv un programa de tallers vivencials de literatura viva que uneixen les arts escèniques i la creativitat visual, les obres literàries en català i la gestió emocional per alumnes de secundaria i batxillerat, ha rebut la subvenció per al suport a projectes culturals de l’Ajuntament de Terrassa.

«SUBVENCIO PER AL SUPORT A PROJECTES «TERRASSA CREA» 2021 del departament de cultura de @ajterrassa

Projecte LitViv i (CREA) Terrassa

Literatura Viva (LitViv) vol dotar a les persones joves del dret a la pràctica artística i a la  cultura literària, juntament en un moment històric on també hi ha una creixent necessitat per pal·liar els efectes de la pandèmia Covid-19 i el confinament. Les arts i la cultura necessiten re connectar més que mai amb la comunitat, i els centres educatius representen espais per accedir al mon de la cultura i l’oportunitat de desenvolupar la creativitat, l’interès en la pràctica artística i el coneixement de la literatura en català.  Hem vist com durant el confinament, les expressions artístiques han portat cura i confort perquè ens permeten gaudir, expressar vivències, ficcions, i sobre tot ha estat i és un mitjà per relacionar-nos, augmentar l’autoestima i combatre l’aïllament. A través dels recursos literaris i juntament amb l’accés i pràctica de diferents llenguatges artístics i de creativitat visual, proposem un programa de tallers de literatura viva (LitViv) per alumnes de secundaria i batxillerat. Els tallers tenen com objectiu, aprofundir en el coneixement de les obres en català i accedir a la pràctica artística dins l’aula, dins grups bombolla i al mateix centre educatiu. Això també ens permetrà experimentar les obres literàries per endinsar-nos en una exploració de la resiliència que considerem és imprescindible com a part de la gestió emocional de les persones joves. Els tallers seran gravats generant així vídeos curts, petites càpsules escèniques de contingut audiovisual per compartir en les xarxes socials i així configurar nous espais de representació escènica entre el públic adolescent. 

Plènaria Mutare. Fundació Carulla.

Dos dies per a reflexionar, compartir i experimentar.
L’art ens transforma, l’art és una «zona de contagi saludable», l’art canvia la nostra manera de pensar i d’estar en aquest món. L’art ens permet abraçar la incertesa des d’un lloc creatiu per a la nostra ment, per al nostre cos i per al nostre esperit.

Avaluem

Avaluar és fer un regal

Crec fermament amb les arts escèniques com a eina per la transformació social, i els processos d’avaluació son clau.

El pla d’avaluació que proposo és una avaluació que es fa de forma continuada e integrada proporcionant informes i sugeriments de millora. Proposo mètodes creatius per recollir i analitzar les dades com els diaris visuals, el teatre imatge, observacions/entrevistes, i els qüestionaris oberts. La difusió dels resultats també es fa de forma creativa a través de testimonis, imatges i performance.

És important donar a conèixer el benefici social de les arts escèniques en educació, tenint en compte que l’audiència és jove, considero necessàri implicar-los alhora de compartir i reflexionar en les seves experiències i aprenentatges.

Projecte»Més Veïnes».

El proyecto «Més Veïnes», es una propuesta de intervención en el espacio público a través de las artes escénicas y visuales que llevan a cabo: Vera Livia García, Lisa Marrani y Alessandro Olla. Dicho proyecto lleva varios años en activo y culminaba el junio del año pasado con una propuesta en las calles de Can Peguera. A causa de la Covid 19 el proyecto se vió interrumpido y actualmente se ha retomado con el formato audiovisual. El fin de semana pasado tuve el honor de ser invitada a colaborar en una acción performática. El corto final se estrenará en diciembre del 2021.

LitVip Literatura Viva- Projecte Artec20

Literatura Viva (LitViv) vol dotar a les persones joves del dret a la pràctica artística i a la  cultura literària, juntament en un moment històric on també hi ha una creixent necessitat per pal·liar els efectes de la pandèmia Covid-19 i el confinament. Les arts i la cultura necessiten re connectar més que mai amb la comunitat, i els centres educatius representen espais per accedir al mon de la cultura i l’oportunitat de desenvolupar la creativitat, l’interès en la pràctica artística i el coneixement de la literatura en català.  Hem vist com durant el confinament, les expressions artístiques han portat cura i confort perquè ens permeten gaudir, expressar vivències, ficcions, i sobre tot ha estat i és un mitjà per relacionar-nos, augmentar l’autoestima i combatre l’aïllament. A través dels recursos literaris i juntament amb l’accés i pràctica de diferents llenguatges artístics i de creativitat visual, proposem un programa de tallers de literatura viva (LitViv) per alumnes de secundaria i batxillerat. Els tallers tenen com objectiu, aprofundir en el coneixement de les obres en català i accedir a la pràctica artística dins l’aula, dins grups bombolla i al mateix centre educatiu. Això també ens permetrà experimentar les obres literàries per endinsar-nos en una exploració de la resiliència que considerem és imprescindible com a part de la gestió emocional de les persones joves. Els tallers seran gravats generant així vídeos curts, petites càpsules escèniques de contingut audiovisual per compartir en les xarxes socials i així configurar nous espais de representació escènica entre el públic adolescent. 

Més info@artec20project