Projecte Adol[E]scència Teatre Blas Infante
Comparto el que vaig dir al divendres passat al teatre. Aquest Projecte és maravillós!
Les meves primeres paraules són per a totes aquestes persones que han creat aquest espai, com us hem dit abans amb la Laila, gràcies infinites per aquest viatge que avui culmina. On ha succeït de tot el que us pugueu imaginar. Però sobretot on ens hem vist per sota la pell. Ens hem escoltat en una altra freqüència i hem compartit alguna cosa que va molt més enllà de les fronteres vertiginoses cap a les quals ens empeny l’actualitat. Hem compartit les nostres fragilitats. I això no només ens ha fet més fortes sinó més lliures.
Crec que aquest projecte, que ja fa sis anys que fem, guarda aquest tresor, per això fa que avui molts tornin aquí. Quan entra a la nostra vida arriba per quedar-s’hi, per fer-nos més felices, per descobrir-nos, per trobar-nos, per mirar-nos amb aquests ulls d’ exploradors d’emocions, de particularitats, per veure molt més enllà d’una imatge, per entrar en un altre món on indiscutiblement és possible sentir-se, encara que vinguem de diferents cultures, encara que estiguem en diferents processos de desenvolupament, encara que tinguem edats tan diferents, idees diferents. Perquè aquest projecte ens uneix en la simplicitat de les coses com deia Pau l’any passat i això és universal.
Sempre agraïda a l’escola Mare de Déu de l’Assumpció i Creactiva Educadors, i a tot la gent que la composa desde infantil fins a batxillerat, per creure en les meves idees, per deixar que les dugui a terme, per donar-me suport des de fa tants anys. Per cada dia preguntar-me amb un somriure com vaig, què necessito… Per acceptar arribades tard, canvis d’horari, per regalar-me el saló «ineternum»! Crec que és la meva segona casa. Si és que existeixen les cases d’algú…
Per la resta. A tots, totes, todes, els meus exalumnes què són aquí, els que van passar, els que no han pogut venir, els milers de missatges tots aquests dies… què dir… un aplaudiment infinit. I per a l’Oscar que ha creat aquest disseny de llums de tota la peça, per segon any consecutiu. Adri, Alejandro, Andrea, Pau, per ser sense el res…
I per últim i primer a la Laila!!!! La meva primera alumna, impossible reduir en paraules el que ets aquí i ara. Tot el que puc sentir queda atrapat en la nostra eterna abraçada, les rialles, les llàgrimes, les mirades, i la quantitat d’escenaris compartits i tots els que arribaran.
L’últim: projectes així als instituts, són necessaris. Les arts transformen, elles són les que poden canviar alguna cosa. Són el futur. Amb diferents llenguatges, diferents poètiques, però amb la força de tota la comunitat.
Perquè ja ho estem veient… no cal explicar gaire… sobren les imatges, sobre la saturació d’informació, la política de la por. Molt fum, molta gent que no pot respirar, molt dolor, molta soledat…no seria més intel·ligent escollir espais com aquest, moments com aquests i barallar-nos una mica per la dolçor?
Salut!

Screenshot 
Screenshot 
Screenshot 
Screenshot 




Screenshot 
Screenshot 
Screenshot 










Projecte Adol[e]scència Teatre Zorrilla
ADOLESCÈNCIA és un projecte artístic i educatiu que, des de fa cinc anys, posa al servei dels joves de 4t d’ESO un espai on créixer personalment a través de les arts escèniques. Un lloc on explorar noves formes d’expressió, comunicació i convivència, afavorint la descoberta d’un mateix i dels altres.
El taller es desenvolupa en trobades setmanals de dues hores, dinamitzades per dues artistes pedagogues, des d’una mirada atenta i respectuosa i en diàleg constant amb el grup. Durant el procés s’investiguen diferents llenguatges escènics: el moviment creatiu, el teatre sensorial i d’objectes, la poètica de la llum i la foscor i la paraula en acció, sempre des de la poètica de la pregunta com a motor de creació i reflexió.
Aquest recorregut culmina amb una creació col·lectiva viva que es comparteix amb el públic, esdevenint un espai on els joves poden fer sentir la seva veu i donar forma a les seves inquietuds i mirades sobre el món.
Aquest any presenten ADOLESCÈNCIA [EPITAFI D’UNA BRUTALITAT]:
Com resistir a la convicció que tot està perdut? Enmig de la brutalitat i la por, els joves corporalitzen pensaments i emocions, trobant dolçor en la tensió i valentia sense victòria. Un espai on sostenir-se, estar presents i crear, plegats, un futur possible.
EL TEATRE I EL SEU ESPAI A L’AULA APRENDRE TOT FENT TEATRE
FORMACIONS EN L’ÀMBIT DE LES ARTS I LA CULTURA.
PROGRAMA CULTURA I EDUCACIÓ GENERALITAT DE CATALUNYA. Badalona I Santa Coloma I Sant Adrià
De febrer fins a dilluns vinent vaig estar donant una formació a formadors en el teatre Zorrilla dins el ROGRAMA CULTURA I EDUCACIÓ de la GENERALITAT DE CATALUNYA juntament amb la Marta Corral. Van ser unes sessions preciosses, plenas de personas que volen fer servir les arts escèniques per transformar i transforar-se. Mestres, professors, educadors, orientadors amb moltes ganes de recollir, de sembrar, de crear!
Moltes gràcies a totes per aquestes sessions
Aquesta va ser la primera sessió de aquí fins…
Sessió 1 – “La pregunta com a motor creatiu” LAURA
Què ens mou?
Produíem sentit des de la nostra biografia. La creació com un acte conscient i d’exposició. Treballarem el cos com a arxiu emocional i el joc com a eina d’aprenentatge, tot proposant experiències pràctiques que obren processos creatius a l’aula i permeten descobrir que potser: el cos sabés coses que la ment encara no sap.

Screenshot


Screenshot
POETITZAR LA REALITAT
IDEA, CREACIÓ I EXECUCIÓ PRÒPIA
Taller vivencial al carrer.
http://vimeo.com/user208188119/

II Congrés International de Teatre i Educació
II Congrés Internacional de Teatre i Educació – 23 de novembre
Vam obrir el congrés amb els nostres alumnes del projecte Adolescència i vam presentar LitViv: Literatura viva, cos, emoció, paraula.
Compartir el nostre treball amb professionals i artistes com Tomas Motos, Segni Mossi, Montserrat González i Salva Soler va ser molt enriquidor. Una experiència que reafirma el poder transformador de les arts a l’educació i la necessitat d’una xarxa que connecti tots els projectes artístics de Catalunya.
Formació LITVIV
Literatura viva. Cos, emoció, paraula.
En desembre, vam realitzar una sessió de LitViv a la Universitat de Vic amb estudiants de 4t curs dels graus en Ciències de l’Educació, Educació Física i L’Esport, cocreada conjuntament amb Mireia Asensio.
LitViv és un taller que té com a objectiu principal afrontar l’urgència de la pràctica de la lectura, del pensament crític i del diàleg en l’era digital, transformant les lectures obligatòries de secundària en experiències d’exploració creativa, corporal i emocional. La proposta forma part d’una praxi de dinamització lectora que busca garantir el dret a la pràctica artística, fomentar l’hàbit lector i potenciar una comprensió profunda i significativa de la literatura a través de les arts escèniques.
Aquest enfocament pedagògic actiu utilitza el joc, la creació col·lectiva i diversos llenguatges escènics. El procés del taller es desplega en set fases: dues fases de preparació —la dramatúrgia fragmentada i la creació d’espais escènics— i cinc fases durant el taller de tres hores: immersió poètica amb un disparador creatiu, Teatre Imatge (inspirat en Augusto Boal), lectura viva de fragments temàtics, creació artística col·lectiva integrant moviment, poètica de la llum i objectes, i finalment, avaluació creativa.

Screenshot 
Screenshot 
Screenshot 
Screenshot 
Screenshot 
Screenshot 
Screenshot
FORMACIÓ A DISTÀNCIA LITIVIV. CIUTAT INVISIBLE
Volia compartir, amb molta il·lusió, la publicació del vídeo de formació de LITVIV-cos, paraula i emoció, elaborat per a la Fundació Ciutat Invisible i publicat aquest estiu.
Penseu que la metodologia està adreçada a docents, artistes, integradors/es socials, agents culturals i equipaments implicats en programes formatius que vulguin incorporar creativitat i innovació a l’aula.
https://adistancia.ciutatinvisible.org/video/metodologia-litviv/
“Poetitzar la realitat”
Intervenció artística de Laura Gisela García Cassinelli
Aquesta activitat forma part de l’assignatura Spanish Art and Cultural Heritage de la Fundació UAB @uabbarcelona, dins del programa Study Abroad! @studyabroaduab
This activity is part of the course The Spanish Art and Cultural Heritage at Fundació UAB @uabbarcelona, under the Study Abroad program! @studyabroaduab
FORMACIÓ DE FORMADORS. LITVIV UVIC
Aquest taller, liderat per la Laura Gisela Garcia@lauteatreartista i pedagoga de l’Institut Mare de Déu de l’Assumpció de Badalona@assumpciobdni organitzat per@mireiarelart, va comptar amb la participació dels estudiants de 4t any del Grau en Ciències per l’Educació Física i de l’Esport i del Grau de Mestre d’Educació Primària (CAFEMEP) de@uvic_fetepi dins l’assignatura Drama Projects.
El taller va ser un viatge a través de la poètica dels objectes quotidians, explorant el seu significat emocional i com aquests parlen de qui som, dels nostres records i de tot allò que estimem.
✨Va ser una oportunitat per posar en valor la materialitat que ens envolta, descobrint la seva veu oculta i el poder que té per evocar històries i emocions. ✨
Volem expressar el nostre profund agraïment a la Laura per compartir el seu art i treball en dramatització a l’escola, i per inspirar-nos amb la seva sensibilitat, vulnerabilitat i mestria 💜
Gràcies també a la Bilge@bilgeyuceerper la seva presència, creativitat i per ser la nostra editora especial de reels. 🎥😍
Aquest tipus de tallers són fonamentals per a la formació dels futurs mestres de primària i educació física, ja que:
💫 els permeten entendre la importància de connectar amb l’emocionalitat i la creativitat en l’ensenyament.
✨ ofereixen eines que transformen l’educació en una experiència significativa i profunda.
Gràcies a tots i totes que ho vau fer possible 👏🏼👏🏼💜
Hitòries intermitents
Espectacle de Creació amb fragments de Wajdi Mouawad, Samuel Beckett, J. Luis Borges, Marina Garcés i Pablo Messiez.
Breu explicació de l’obra: Un Laberint. Camins d’anada i tornada, de mort i renaixement. Joves que indaguen en secret com continuar vivint. Algú pensa que són monstruosos, però sembla que el que és monstruós és allò desconegut, la metàfora epistemològica del misteri d’allò que fa por, d’allò que resta en la foscor. Diuen que la consciència els fa covards. Són extremadament conscients, però covards? Covards, no! Són cuques de llum, en plena nit.































































