PROJECTE ADOLE[SENT]
Per sisè any consecutiu, estic feliç de poder acompanyar un nou grup d’adolescents en aquest projecte
El projecte va començar l’any 2019, quan vam experimentar amb les ciències socials a través de les arts escèniques, i des de llavors ha anat creixent i transformant-se fins a arribar a la proposta que avui coneixem.
Em sento especialment agraïda de poder comptar, per tercer any consecutiu, amb l’acompanyament de Laila Díaz, exalumna i artista pedagoga, que aporta la seva experiència, sensibilitat i creativitat, enriquint cada pas del procés amb els adolescents.
Aquest projecte és, més que mai, un espai per explorar, sentir i créixer junts, on cada alumne pot descobrir-se a si mateix i aprendre a relacionar-se amb els altres a través de l’art i l’expressió escènica.
ADOLE[SENT]
És un projecte de creació artística adreçat a l’alumnat de 4t d’ESO. A través de les arts escèniques, els i les joves viuen una experiència que combina expressió corporal, paraula, emoció i reflexió.
L’objectiu principal és utilitzar el teatre com a eina pedagògica per afavorir el coneixement personal, el desenvolupament emocional i la cohesió del grup, alhora que s’exploren els valors de la comunicació, l’empatia i la creativitat col·lectiva.
Explorant la identitat
El projecte convida l’alumnat a reflexionar sobre el moment vital que travessen, tot explorant qüestions vinculades a la seva identitat, els seus somnis, desitjos i pors. A través de dinàmiques teatrals i de creació col·lectiva, es proposa donar veu a l’adolescència des de la seva pròpia mirada.
Algunes de les preguntes que guien el treball són:
- Qui soc i com em veig?
- Què espero del món i què m’espanta d’ell?
- Quina és la meva relació amb el cos, amb les emocions, amb els altres?
- Què vol dir estimar, perdre o tenir por?
- On s’amaga el meu secret?
- I l’amor, existeix?
Aquest procés permet transformar l’experiència personal en expressió artística, oferint un espai segur on pensar, sentir i compartir.
De l’experiència individual a la creació col·lectiva
ADOLE[SENT] parteix de la idea que tothom té alguna cosa per expressar. Mitjançant el joc escènic, la improvisació i el treball corporal, es construeix un relat compartit que connecta les vivències personals amb la mirada col·lectiva.
Cada alumne és protagonista del seu procés, treballant des de la igualtat, el respecte i la singularitat. El grup es converteix en un espai de confiança on les paraules, els gestos i els silencis prenen significat.
El resultat final pot materialitzar-se en una acció escènica o una mostra performativa, fruit del procés de recerca i creació viscut al llarg del projecte.
Un espai per créixer i transformar
El projecte vol mostrar com l’experiència artística pot esdevenir una eina de creixement personal i social. A través del teatre, els joves aprenen a escoltar-se, a expressar-se i a mirar l’altre des d’un lloc de respecte i empatia.
ADOLE[SENT] és, en definitiva, un espai per aprendre a pensar i pensar-se, sentir i sentir-se, on l’art es converteix en una via per comprendre millor el món i el propi paper dins d’ell.
FORMACIÓ A DISTÀNCIA LITIVIV. CIUTAT INVISIBLE
Volia compartir, amb molta il·lusió, la publicació del vídeo de formació de LITVIV-cos, paraula i emoció, elaborat per a la Fundació Ciutat Invisible i publicat aquest estiu.
Penseu que la metodologia està adreçada a docents, artistes, integradors/es socials, agents culturals i equipaments implicats en programes formatius que vulguin incorporar creativitat i innovació a l’aula.
https://adistancia.ciutatinvisible.org/video/metodologia-litviv/
“Poetitzar la realitat”
Intervenció artística de Laura Gisela García Cassinelli
Aquesta activitat forma part de l’assignatura Spanish Art and Cultural Heritage de la Fundació UAB @uabbarcelona, dins del programa Study Abroad! @studyabroaduab
This activity is part of the course The Spanish Art and Cultural Heritage at Fundació UAB @uabbarcelona, under the Study Abroad program! @studyabroaduab
RES [SER]
o la voluntat de salvar-se
Des de fa cinc anys coordino i dirigeixo un projecte d’arts escèniques que actualment anomenem ADOLESCÈNCIA. L’objectiu principal és oferir a l’alumnat de 4t d’ESO eines pròpies de les arts escèniques per descobrir noves maneres de relacionar-se, comunicar-se i créixer com a éssers humans.
El taller es realitza en sessions d’una durada de dues hores setmanals, actualment està conduït per una artista pedagoga, una artista pedagoga en pràctiques i un docent d’institut que treballant en diàleg constant amb els adolescents a través del llenguatge escènic. Durant el primer trimestre i part del segon, s’exploren diversos llenguatges com el moviment creatiu, el teatre sensorial i d’objectes, i la paraula poètica en acció. Tot aquest procés s’inspira en la Poètica de la pregunta, que actua com a motor creatiu i reflexiu.
Amb el material que sorgeix d’aquest període experimental, es crea una peça artística viva que es comparteix davant del públic durant els mesos d’abril i maig en un teatre. Aquesta presentació suposa la culminació del viatge compartit.
Assaig _ Espectacle de creació
Res [ser] o la possibilitat de salvar-se és un treball preciós, profund, creat per un grup de 86 adolescents.
Uns joves que van transitar el que és un procés de creació viu, van deixar-se sorprendre i van confiar en les arts escèniques com eina per transformar i transformar-se.
Infinitament agraïda per al seu compromís, la seva passió, els seus milers d’idees, i tot el que van viure junts per arribar a aquest punt del viatge.
RES[ser] o la voluntat de salvar-se. Creació artística
Res [ser] o la voluntat de salvar-se
A vegades, el món que habitem és un lloc hostil, ple de situacions violentes, on sembla difícil trobar aquelles petites coses que ens retornin el plaer de ser i d’estar aquí i ara. Peça escènica en tres parts que reflexiona sobre els diferents tipus de violència a la qual estan exposats els adolescents d’avui dia. Ens convida a detenir-nos i mirar cap endins per submergir-nos en espais singulars de bellesa, d’on pot sorgir una nova mirada vers a allò fràgil i delicat que ens faci(re)pensar els múltiples sentits de la vida.
Intervenció artística. Experiència íntima. Memòria històrica.
Explorem la ciutat des de les seves cicatrius, històries i veus silenciades. El dijous 15 de maig vaig fer una intervenció artística amb els estudiants de @studyabroaduab de la @uabbarcelona.
Redescobrir la Plaça del Rei i la Plaça de Sant Felip Neri a través de la narració, els objectes i els testimonis que donen vida als espais.
Una experiència poètica que transforma la manera com veiem i sentim Barcelona. Imatges de @bilgeyuceer
FORMACIÓ DE FORMADORS. LITVIV UVIC
Aquest taller, liderat per la Laura Gisela Garcia@lauteatreartista i pedagoga de l’Institut Mare de Déu de l’Assumpció de Badalona@assumpciobdni organitzat per@mireiarelart, va comptar amb la participació dels estudiants de 4t any del Grau en Ciències per l’Educació Física i de l’Esport i del Grau de Mestre d’Educació Primària (CAFEMEP) de@uvic_fetepi dins l’assignatura Drama Projects.
El taller va ser un viatge a través de la poètica dels objectes quotidians, explorant el seu significat emocional i com aquests parlen de qui som, dels nostres records i de tot allò que estimem.
✨Va ser una oportunitat per posar en valor la materialitat que ens envolta, descobrint la seva veu oculta i el poder que té per evocar històries i emocions. ✨
Volem expressar el nostre profund agraïment a la Laura per compartir el seu art i treball en dramatització a l’escola, i per inspirar-nos amb la seva sensibilitat, vulnerabilitat i mestria 💜
Gràcies també a la Bilge@bilgeyuceerper la seva presència, creativitat i per ser la nostra editora especial de reels. 🎥😍
Aquest tipus de tallers són fonamentals per a la formació dels futurs mestres de primària i educació física, ja que:
💫 els permeten entendre la importància de connectar amb l’emocionalitat i la creativitat en l’ensenyament.
✨ ofereixen eines que transformen l’educació en una experiència significativa i profunda.
Gràcies a tots i totes que ho vau fer possible 👏🏼👏🏼💜
Hitòries intermitents
Espectacle de Creació amb fragments de Wajdi Mouawad, Samuel Beckett, J. Luis Borges, Marina Garcés i Pablo Messiez.
Breu explicació de l’obra: Un Laberint. Camins d’anada i tornada, de mort i renaixement. Joves que indaguen en secret com continuar vivint. Algú pensa que són monstruosos, però sembla que el que és monstruós és allò desconegut, la metàfora epistemològica del misteri d’allò que fa por, d’allò que resta en la foscor. Diuen que la consciència els fa covards. Són extremadament conscients, però covards? Covards, no! Són cuques de llum, en plena nit.





























































































































